¿Quieres una voz potente? Es hora de bajar el volumen…

Suena muy contradictorio ¿verdad ?.

Tienes que saber que si algo mata tu capacidad de amplificar armónicos es el exceso de volumen, déjame explicarte…

En el mundo del canto es muy común querer sonar potente (fuerte), gracias a la típica frase “Saca la voz” tenemos la creencia de que para sonar más fuerte tenemos que hacer más, ¿qué pasaría si te digo que esta creencia puede no ser del todo cierta, que de hecho para lograr mayor amplitud sonora se requiere hacer menos?

A veces podemos confundir el canto con el grito. De hecho, es común encontrarme con cantantes que buscan sonar más fuerte, aunque esto implique un sacrificio a nivel muscular de su voz.

Existen en mi experiencia tres motivos por los cuales un cantante termina siempre haciendo de más con su voz:

Tendencia Vocal.

Falta de entrenamiento enfocado en la Física Acústica Vocal.

Percepción del Sonido.

Tendencia Vocal.

Las tendencias vocales son reacciones neuromusculares que describen el comportamiento de una voz frente a los registros vocales. Nos indica un patrón de conducta de los pliegues vocales que pueden ser de mayor o menor estrés de impacto a lo largo de su rango vocal. Existen varias tendencias vocales, todas con características distintas.

Cuando hablamos de mayor intensidad en la voz, implica mayor estrés de impacto que se transforma en más esfuerzo y sensación de fatiga.

Física Acústica Vocal

Cuando un cantante grita, normalmente no ha pasado por un entrenamiento vocal que se enfoque en tomar a favor conceptos de la Física Acústica Vocal, que explica cómo se produce y se modifica el sonido en el tracto vocal.

La física acústica y los formantes del tracto vocal están interrelacionados en la producción y modulación del sonido. Aquí te explico cómo funcionan juntos:

El sonido comienza en las cuerdas vocales, que vibran cuando el aire de los pulmones pasa a través de ellas. Esta vibración genera un sonido fundamental con múltiples frecuencias.

Los formantes son picos en la respuesta en frecuencia del tracto vocal. Son frecuencias específicas que se amplifican debido a la forma y el tamaño de las cavidades resonantes, por ejemplo: Cada vocal (como “a”, “e”, “i”, “o”, “u”) tiene un conjunto único de formantes que la distinguen. Por ejemplo, la “i” tiene formantes más altos en frecuencia, mientras que la “a” tiene formantes más bajos.

Los formantes son cruciales para el timbre de la voz y su percepción. Al cambiar la forma del tracto vocal, se pueden enfatizar o atenuar diferentes formantes.

La física acústica vocal abarca la producción, modulación y percepción del sonido en la voz humana. Entender estos conceptos es esencial para cantantes, logopedas y cualquier persona interesada en la técnica vocal.

La interacción entre los pliegues vocales y el tracto vocal es fundamental para generar un sonido rico, variado y sobre todo sano, permitiendo que los cantantes controlen la calidad del sonido y la percepción de intensidad sin aumentar la fuerza vocal.

Percepción del sonido.

La forma en que percibimos un sonido puede depender mucho del contexto social. Por ejemplo, si escuchamos a alguien gritar en un concierto, es posible que lo asociemos con una expresión de emoción intensa y que nos lleve a generalizar que todos los cantantes deberían sonar así.

Las personas pueden acostumbrarse a escuchar gritos en situaciones cotidianas, en ciertos contextos, pueden percibirlos como parte de la música, especialmente si están acompañados de otros elementos sonoros.

Esto puede ser una de las respuestas al por qué muchos cantantes piensen que si no hacen más fuerza al cantar, terminan calificando su propia voz como débil y carente de cualidades acústicas…

El entrenamiento vocal va a tener un impacto en tu percepción del sonido; esto implica que aunque ya no aumentes la fuerza de tu voz, al resaltar los formantes adecuados, el sonido puede parecer más potente y claro.

Considero que es urgente que las instituciones dedicadas a la formación de cantantes integren y profundicen estos aspectos en su enseñanza. Al hacerlo, podríamos lograr un uso más saludable de la voz, lo que contribuiría a formar generaciones de cantantes con mejor técnica vocal. Esto no solo beneficiaría a los artistas en su desarrollo profesional, sino que también ayudaría a reducir significativamente la incidencia de problemas vocales patológicos.

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Referencias:

“The Voice Book”: “For Everyone Who Wants to Make the Most of Their Voice”-Kate DeVore y Stacy M. M. M. J. (Doris) McMillan.

“Acoustics and Psychoacoustics”-David M. Howard y Jamie A. Barry.

“The Science of Voice”: “The Phonetics and Physiology of Voice Production”-Ingo Titze.

“Singing and Teaching Singing”: “A Holistic Approach to Voice Skills”-Stephen McNally.